AVALIAÇÃO DE LÍNGUA PORTUGUESA 4º BIMESTRE

 

AVALIAÇÃO DE ARTE - 4º BIMESTRE

 

4º BIMESTRE - ARTE - MÚSICA E SOCIEDADE

 MÚSICA E SOCIEDADE

   

O som é uma forma de energia causada por vibração; combinando com o ritmo, resulta em música. As vibrações passam para a atmosfera sob a forma de propagação ondulatória quando então o ouvido humano torna-se capaz de captá-las, resta o cérebro para fazer a interpretação para dar sentido.

O número de vibrações na unidade de tempo chama-se frequência. As unidades de medida de frequência sonora são representadas pelo Hertz. Por sua vez, notas musicais são vibrações sonoras comunicadas através do ar e as freqüências de todas as notas de uma escala musical ficam definidas quando se fixa a freqüência de uma delas. Os músicos de hoje fixam a freqüência da nota La com 440Hz, mas sabemos que em outras épocas não havia esse padrão.

O som, a luz e o perfume são modificações vibratórias de um mesmo elemento, tal como a luz branca quando transpassada num prisma desdobra-se numa diversidade de cores, é a partir do desdobramento de um único som primordial que podemos denominar como “som cósmico” ou “vibração universal”, que surgem os diferentes sons de diferentes frequências, é o princípio de unidade na diversidade.

Em física, uma curiosa frase diz o seguinte: “Os átomos reagem e se comportam como se tivessem padrões de ressonância e estabelecem um sistema que desintegra possíveis barreiras entre a Física e a Música”. A ciência moderna tende a confirmar a existência de uma vibração universal, superfísica, causa de toda matéria e de todo som, algo que já foi enunciado há milênios pelos Mestres do Antigo Egito no Princípio Hermético de que “Nada está parado; tudo se move; tudo vibra.” Desta forma compreendemos que a estrutura do universo é essencialmente vibratória, e que de certa forma há um som Uno da causa vertido na pluralidade dos efeitos.

 

CONCEITOS

Som
Sons são produzidos a partir de vibrações. Quando algo “vibra” uma certa quantidade de vezes no tempo de 1 segundo, ele está produzindo “som”. Para o ser humano, “som” corresponde às vibrações de 20 vezes em um segundo a até 20.000 vezes em um segundo. São as captadas por nossos ouvidos. Os elefantes sentem vibrações a partir de 12 vezes por segundo, e as baleias a partir de 8 vezes por segundo. Já os cachorros sentem vibrações até quase 45.000 vezes por segundo.

Hertz
Quando dizemos “vezes por segundo”, chamamos isso de Hertz, ou Hz. Homenagem ao físico alemão Heinrich Rudolf Hertz, foi quem primeiro descreveu o fenômeno. Existe o kHz, sendo o “k” a expressão de 1.000. Ou seja, 20KHz = 20.000Hz. O “k” é minúsculo, mas é mais comum ver KHz que kHz.

Vibrações
Para se criar um som, é necessário colocar algo para vibrar. O exemplo mais comum são os instrumentos de corda. Os instrumentos de corda são tocados de diversas maneiras, de forma a produzirem uma vibração nas cordas. No violão as cordas são dedilhadas. No violino usa-se um arco. No piano, o teclado aciona martelos que batem nas cordas. O som produzido pelas cordas é fraco, e, é amplificado pelo corpo do instrumento. A freqüência do som produzido varia de acorda com a espessura, o comprimento e atensão da corda. Cordas grossas produzem sons mais graves que cordas finas. Ao deslizar as mãos sobre o braço do instrumento, os músicos alteram o comprimento das cordas e com isso, obtêm sons dediferentes frequências.

Para os instrumentos de sopro, quem vibra é o ar “soprado” dentro de um tubo. Da mesma forma que nos instrumentos de corda, a frequência do som produzido varia de acordo com a espessura do tubo, o comprimento e a forma. Tubos mais grossos (tuba), produzem sons mais graves. Tubos mais finos (trompetes) produzem sons mais agudos. Os vários orifícios, válvulas e pistões, como em uma flauta, trompete ou saxofone, por exemplo, alteram o comprimento do tubo e com isso obtêm-se sons diferentes.

Espectro Audível
A “quantidade” de vibrações que cada espécie animal consegue sentir é chamada de “espectro audível”. Para o homem, o espectro audível é de 20Hz a 20KHz. O valor máximo (20KHz) se reduz com a idade.
Sentimos as vibrações através de dois órgãos: o ouvido e o labirinto. O ouvido é óbvio e dispensa explicações. O labirinto é o órgão humano responsável pelo equilíbrio, está ligado ao ouvido e é responsável por “sentir” os sons muito graves (entre 20Hz e 60Hz), que são muito mais “sentidos” pelo labirinto que “ouvidos” pelo ouvido.

 

 

PROPAGAÇÃO DO SOM
O som necessita de um meio físico, sólido, líquido ou gasoso, para se propagar (para chegar de um lado a outro). Quando uma fonte sonora produz uma vibração, esta é transmitida, por choque, aos corpúsculos mais próximos. Esta vibração é comunicada aos corpúsculos seguintes através dos choques entre eles.

Estes movimentos de vibração dos corpúsculos (alteração das suas posições) provocam no meio de propagação zonas de compressão (onde os corpúsculos estão mais próximos do que o normal) e zonas de rarefação (onde os corpúsculos estão mais afastados do que o habitual).

Não há propagação de som no vazio, devido à ausência de partículas que transmitam as vibrações.

 

ONDA SONORA
As variações de pressão no meio que irá transportar o som, compressões e rarefações, são representadas por uma onda sonora

 

As zonas de compressão (maior pressão) são representadas visualmente por uma crista de onda e uma rarefação (menor pressão) por um vale dessa onda. No caso da Figura 2 a onda sonora é simples (é o caso de um som provocado por um diapasão).
É esta variação de pressão que será transmitida ao recetor do som (como o ouvido) transmitindo informação. As ondas sonoras são ondas longitudinais: a variação da pressão é feita ao longo da direção de propagação do sinal (som).

 

 

ENERGIA DA ONDA SONORA

Durante a propagação do som há transmissão de energia ao longo do meio de propagação.
À medida que a onda sonora se afasta da fonte sonora, como as vibrações se irão propagar por mais partículas (o som propaga-se em todas as direções), a energia envolvida nos choques vai-se distribuindo por mais partículas, pelo que estas irão vibrar menos.

 

4º BIMESTRE - PORTUGUÊS - LITERATURA E GRAMÁTICA

 

 Sujeito e Predicado

Sujeito e predicado são os termos essenciais  da oração. Enquanto o sujeito é aquele ou aquilo de que(m) se fala, o predicado é a informação dada sobre o sujeito.

Uma forma fácil de detectar esses termos nas orações é perguntando quem? e/ou o que?

Exemplo 1:    Os estudantes organizaram a homenagem.

Quem organizou a homenagem? Os estudantes, logo esse é o sujeito da oração.
O que foi feito? Organizaram a homenagem, logo esse é o predicado da oração.

Exemplo 2:  O discurso foi modificado.

O que? “Algo” foi modificado. Essa é informação dada sobre algo, logo, esse é o predicado da oração.
O que foi modificado? O discurso. É do discurso de que se fala, logo esse é o sujeito da oração.

Ordem do Sujeito na Oração

A ordem so sujeito na oração nem sempre é a mesma, podendo ocorrer de três maneiras:

Tipos	Explicação	Exemplos
Forma direta	quando o sujeito vem antes do predicado.	Os formandos e os professores empenhados organizaram a festa.
Ordem inversa	quando o sujeito vem depois do predicado.	Organizaram a festa os formandos e os professores empenhados.
Meio do predicado	quando o sujeito aparece no meio do predicado.	Empenhados, os formandos e os professores organizaram a festa.

Núcleo do Sujeito

O sujeito das orações podem ser formados por mais do que uma palavra. Nesses casos, o núcleo é a palavra principal, a que tem mais significado para o sujeito. Lembre-se que o verbo deve concordar com o sujeito.

Exemplos:   O discurso foi modificado.

No exemplo acima, o núcleo do sujeito “o discurso” é “discurso”.

Os formandos e os professores empenhados organizaram a festa.

Nesse exemplo, o núcleo do sujeito “Os formandos e os professores” é “formandos” e “professores”.

Tipos de Sujeito e Predicado

Os sujeitos podem ser:

• Determinado - quando é identificado na oração.
• Indeterminado - quando não é identificado na oração.
• Inexistente - orações com verbos impessoais.

Os sujeitos determinados, por sua vez, dividem-se em: simples, composto e oculto.

1. Sujeito simples: tem apenas um núcleo. Exemplo: O paciente foi atendido.
2. Sujeito composto: tem mais do que um núcleo. Exemplo: Mousses e brownies são os meus doces preferidos.
3. Sujeito oculto: quando é identificado pela desinência verbal. Exemplo: Andamos a tarde toda.
4. Sujeito indeterminado. Exemplo: Opinam sobre tudo.
5. Sujeito inexistente. Exemplo: Amanheceu.

Os predicados podem ser:

• Verbal - quando o verbo indica ação. Exemplo: Terminei mais cedo.
• Nominal - quando o verbo indica estado. Exemplo: O patrão foi atencioso.
• Verbo-Nominal - quando o verbo indica ação e estado. Exemplo: Cheguei atrasada (o mesmo que dizer “Cheguei e estava atrasada”)

fonte: https://www.todamateria.com.br/sujeito-e-predicado/

LITERATURA - ROMANTISMO 

O Romantismo foi o movimento artístico e cultural que marcou a ascensão da burguesia e da individualidade, nos séculos XVIII e XIX.

O Romantismo foi um movimento estético e cultural que revolucionou a sociedade nos séculos XVIII e XIX, deixando para trás valores clássicos e inaugurando a modernidade nas artes. As obras românticas baseavam-se, então, em valores da burguesia, classe social que substituía a elite absolutista em diversos países.

AUTORES 

O Romantismo é um dos maiores movimentos de arte do século XVIII e XIX. Por isso, centenas de autores fizeram parte da arte romântica. É possível destacar, dentre eles, os escritores

• Goethe, da Alemanha;
• Lord Byron, da Inglaterra;
• Camilo Castelo Branco e Almeida Garret, de Portugal;
• Victor Hugo, da França;
• Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo, Castro Alves e José de Alencar, do Brasil.

CARACTERÍSTICAS 

O Romantismo, em cada país, tem suas particularidades. Entretanto, é possível perceber alguns valores comuns em várias nações que desenvolveram essa estética, a saber:

• Egocentrismo (o indivíduo é encarado como o centro do mundo);
• Sentimentalismo exacerbado;
• Nacionalismo;
• Idealização do amor e da mulher;

Tom depressivo (típico de diversos autores românticos, sendo facilmente encontrável, entre eles, um discurso que exalta a fuga da realidade, seja pela morte, seja pelo sonho ou ainda pela própria arte).

Fases

É possível identificar, observando o conjunto de obras românticas produzidas em diversos países, ao menos três tendências ou fases dessa arte:

Romantismo ultrassentimental: Obras como Os Sofrimentos do Jovem Werther, do alemão Goethe, ou ainda alguns poemas de Lord Byron, da Inglaterra, apresentam um forte sentimentalismo, em geral depressivo, exaltando a morte ou a loucura como fugas de uma realidade desastrosa. No Brasil, Álvares de Azevedo pode ser lido como um autor que dialoga com essa tendência romântica.

Romantismo social: Tendo como principal expoente o escritor francês Victor Hugo, autor de clássicos como Os Miseráveis e Notre-Dame de Paris (também conhecido como O Corcunda de Notre-Dame), essa vertente romântica é caracterizada por representar a miséria do povo e denunciar as mazelas sociais que ocorriam com as parcelas marginalizadas da sociedade.

Romantismo nacionalista: Ainda sob influência de Victor Hugo, assim como dialogando com fatos históricos fundamentais para compreender os séculos XVIII e XIX (tais como a Revolução Francesa ou, no Brasil, a chegada da Família Real em 1808), diversos autores construíram obras com forte tom nacionalista. O movimento indianista brasileiro, produzido por autores como Gonçalves Dias e José de Alencar, dialoga com essa tendência.  

AVALIAÇÃO DE PORTUGUÊS - 3º BIMESTRE

 

AVALIAÇÃO DE REDAÇÃO - 3º BIMESTRE

 

AVALIAÇÃO DE ARTE 3º BIMESTRE

 

ATIVIDADE DE LÍNGUA PORTUGUESA - 3º Bimestre

ARTE 3º BIMESTRE - 1º ANO DANÇA MODERNA

 ARTE 3º BIMESTRE - 1º ANO 

DANÇA MODERNA 

Estilo

Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança tradicional de balé.

Os dançarinos modernos rejeitam as limitações do balé clássico e favorecem movimentos derivados da expressão de seus sentimentos internos.

Durante a década de 1900, os bailarinos europeus começaram a se rebelar contra as regras rígidas do balé clássico. Virando-se contra as técnicas estruturadas, trajes e sapatos de balé, estes dançarinos favoreceram um estilo de dança mais descontraído e livre. Os pioneiros da dança moderna dançavam frequentemente em pés descalços e revelavam trajes.

Dança Moderna

O que é

A dança moderna é uma forma de dança que se concentra na expressão séria de emoções internas, usando um estilo livre e interpretativo, em vez de seguir as rígidas regras características de muitas disciplinas da dança.

Quando a dança moderna se desenvolveu pela primeira vez na virada do século XX, foi considerada extremamente radical e iconoclasta.

Ao longo dos anos, a dança moderna tornou-se mais intimamente misturada com outras disciplinas como a dança jazz, ballet e tap, e alguns dançarinos trabalham tanto em estilos de dança moderna e clássica, desenhando técnicas de ambos.

A virada do século 20 foi uma época geralmente iconoclasta. O industrialismo estava em ascensão, muitas nações participaram da Primeira Guerra Mundial e a sociedade estava mudando rapidamente.

À medida que as regras da vida se alteravam, alguns dançarinos começaram a sentir que as regras formais do balé clássico eram muito restritivas, e começaram a desenvolver seu próprio estilo de dança livre, que veio a ser conhecida como dança “moderna”, para diferenciá-lo do ballet clássico.

Em um desempenho de dança moderna, o dançarino está muitas vezes descalço, ou usando sapatos macios. Ele ou ela se move em um estilo livre, quase improvisacional, e é comum ver quedas controladas e outros interações interessantes de peso corporal e gravidade. Ao contrário do ballet, que atinge as estrelas com saltos e altos chutes, este estilo de dança muitas vezes permanece perto do chão, especialmente em uma peça fortemente influenciada pela psicologia e estados emocionais intensos.

Algumas figuras famosas na dança moderna incluem Ruth St Denis, Martha Graham, e Isadora Duncan. Cada uma dessas mulheres desenvolveu seu próprio estilo distintivo, danças coreográficas que foram expressões pessoais, além de performances. Algumas das danças coreografadas por estas mulheres continuam a ser formadas, juntamente com novas composições modernas e danças composto por outros artistas proeminentes no campo.

No final do século 20, muitas formas de dança começaram a se misturar, ao invés de permanecer estritamente separado.

Não é incomum para um dançarino moderno para ter formação clássica e dança às vezes aparece em produções e filmes encenados, quando a visão artística por trás da peça exige. Os movimentos fluentes e a aparência dramática da dança moderna também às vezes atravessam para o palco de balé, trazendo uma nota de seriedade para o desempenho de balé.

Características da Dança Moderna

 Dança Moderna

A dança moderna incentiva os dançarinos a usar suas emoções e humor para projetar seus próprios passos e rotinas. Não é incomum para os dançarinos inventar novos passos para suas rotinas, em vez de seguir um código estruturado de técnica, como no ballet.

Outra característica da dança moderna em oposição ao ballet é o uso deliberado da gravidade.

Considerando que os bailarinos clássicos se esforçam para ser leve e arejado em seus pés, dançarinos modernos muitas vezes usam seu peso corporal para melhorar o movimento. Este tipo de dançarino rejeita a postura de balé clássico de um corpo ereto, ereto, muitas vezes optando em vez de queda deliberada para o chão.

Simplesmente, a Dança Moderna é uma criação de movimentos que combinam os sentimentos e o propósito de um dançarino. Qualquer movimento é bom, desde que você aprenda a executá-los bem e com significado.

A dança moderna expande-se na técnica tradicional do ballet, liberando-a para abranger o mundo emocionante do envolvimento total do corpo e da expressão creativa.

A dança moderna nasceu quando os dançarinos de balé queriam se libertar da estrutura rígida do balé para abraçar e explorar as possibilidades de escolha de movimento ilimitada.

Os alunos aprendem técnicas (passos de dança e combinações) através de uma coreografia original, excitante e original, que é estruturada especificamente para cada idade e nível de habilidade, sempre para música fantástica.

A Dança Moderna

Tal expressão se refere às escolas e aos movimentos da história da dança referentes ao período da modernidade. A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.

Entre os que começaram este movimento estão as americanas: Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.

Algumas diferenças entre o balé clássico e a dança moderna é que nesta os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc. e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

História

A Dança Moderna apareceu com o intuito de rejeitar a Dança Acadêmica ou Clássica.

Dança Moderna começou na América no início do século 20, quando os antecessores dos artistas que hoje conhecemos, começaram sua própria rebelião contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo último era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior – um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.

Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte ( 1811-1871).

Suas investigações podem ser condensadas em seus dois grandes princípios: A Lei da Correspondência e a Lei da Trindade. Uma aluna de Delsarte ( Mme. Harvey) levou os ensinamentos do mestre até a Denishawn School, escola de dança fundada por Ruth Saint Dennis e Ted Shawn. Esse último iniciou sua carreira com o estudo do Delsartismo. A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais.

A Dança Moderna, emergida dos últimos anos do século XIX e afirmada nos primeiros do século XX, teve raízes e intenções bem distintas. Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon entre outros.

Suas técnicas encontram-se em alguns pontos, mas divergem muito. E suas escolas continuam a existir muito fortemente nos Estados Unidos, um dos berços da Dança Moderna. Esta foi muito afastada pela Dança Contemporânea, mas voltou ao seu lugar depois de 3 anos.

Principais nomes da Dança Moderna nos EUA: Isadora Duncan, Martha Graham, Ruth Saint-Dennis, Ted Shawn, Charles Weidman, Doris Humphrey, Loïe Fuller.

Qual a caracteristica da Dança Moderna e Dança Clássica?

Dança Moderna

A dança moderna voltou ao início básico da dança, liberada de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio do artista poder expressar seus sentimentos de um modo mais atual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e do ritmo corporal em movimentos. Os grupos de dança moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo suas próprias características.

Dança Clássica

A dança é a forma do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem.

Atributos da dança

De um modo geral, a prática da dança permite desenvolver e enriquecer as qualidades do homem, tanto as físicas como as mentais ou psíquicas.

A beleza corporal, a visão, a precisão, a coordenação, a tenacidade, a imaginação e a expressão são a essência do ensino da dança.

BELEZA: A dança melhora extraordinariamente a postura do corpo por meio de exercícios preparatórios, corrigindo o relaxamento das costas e dos ombros, os joelhos e pés chatos. Os exercícios ajudam a queimar as gorduras em excesso, desenvolvem uma bela musculatura e desintoxicam o organismo, aumentando a capacidade respiratória; além do mais , dão um belo porte, naturalidade, elegância e segurança nos movimentos.

VISÃO: Os bailarinos desenvolvem a capacidade de perceber as formas e linhas, nas suas proporções harmônica e equilibradas.

PRECISÃO: A velocidade ou rapidez e a precisão na execução de certos movimentos controlam e disciplinam o sistema nervoso, muscular e mental, aumentando e fortalecendo o equilíbrio interno.

COORDENAÇÃO: Exercícios que exigem esforços particularmente grandes, fazendo trabalhar os músculos na sua capacidade máxima.

FLEXIBILIDADE: A liberdade de movimentos, dentro de um controle muscular, unida à força, dá toda a beleza aos movimentos mais difíceis e técnicos.

TENACIDADE: Esta é, sem dúvida alguma, a qualidade mais indispensável para a formação de um bailarino e artista profissional, aliada aos atributos: estética e musicalidade.

IMAGINAÇÃO: Não existe arte sem imaginação. Na dança este campo é infinito. A imaginação é uma tendência natural mas pode ser trabalhada e desenvolvida de várias maneiras na dança. Ela é importantíssima para a complementação de um artista.

EXPRESSÃO: É a qualidade artística mais importante, não somente na dança mas em todas as artes. Estudos de mímica especializada para atores e bailarinos possibilitam encontrar os gestos instintivos fundamentais e naturais que expressam as grandes emoções, para retransmitir com precisão e veracidade. Na interpretação de estados de alma, o bailarino necessita de uma concentração mais intensa do que o ator dramático, pois tal situação implica ao mesmo tempo um grande esforço físico e mental.

Fonte: dance.about.com/www.wisegeek.com/www.ginnymartindance.com/www1.educacao.pe.gov.br

 REDAÇÃO DO ENEM

O que é tese na redação?

Na redação, a tese é a sua opinião, o seu ponto de vista sobre o tema proposto. Ela pode ser apresentada por meio de declarações afirmativas ou negativas.

Essa palavrinha vem do grego “thesis”, que significa “proposição”. É aquilo que você vai expor e defender em sua redação através de bons argumentos, tentando convencer o leitor sobre seu ponto de vista.

Você pode defender qualquer tese, desde que ela respeite os direitos humanos e a diversidade cultural.

Porém, é importante ter em mente que a tese é um posicionamento crítico. Isso significa que você não deve se ater a ideias de senso comum. Demonstre autoria, seja crítico e reflexivo ao expor sua opinião. Mas lembre-se de que, em grande parte das provas de redação, isso deve ser feito de forma impessoal.

Qual é a importância da tese na redação?

A redação de caráter dissertativo-argumentativo é constituída de argumentos para justificar aquilo que você acredita ser a situação-problema apresentada no tema. Portanto, é por meio da tese que você indica, logo na introdução, o que será exposto nos parágrafos de desenvolvimento.

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ATIVIDADE ARTE: DANÇAS URBANAS

 

                    ATIVIDADE ARTE: DANÇAS URBANAS

DANÇAS URBANAS 

ORIGEM

As danças urbanas originaram-se nos Estados Unidos, tem seu termo utilizado pelos americanos porque não veio do meio acadêmico, surgiu do povo, das festas de quarteirão. O termo street dance (dança de rua) também é usado, por apresentar os diferentes estilos da dança, conhecidos como Funk, Locking, Popping, Breaking, Hip Hop Freestyle, House Dance, e Krump, assim como as suas subdivisões.

Danças Urbanas no seu contexto social, foi a fuga há violência dos bairros. Uns grupos de jovens afro-americanos juntaram-se em batalhas de dança para transmitir a sua raiva através de movimentos corporais.

A dança de rua

A dança de rua, ou Street Dance é um conjunto de estilos de danças que possuem movimentos detalhados (acompanhados de expressão facial), com as seguintes características:

* Fortes
* Sincronizados e harmoniosos
* Rápidos
* Simétricos de pernas, braços, cabeça e ombros
* Assimétricos de pernas, braços, cabeça e ombros
* Coreografados

Mais do que um estilo de dança influenciado por vários ritmos, a dança de rua sempre foi associada à cultura e a identidade negra, sobretudo a partir da década de 70. Nesse período, o movimento que teve início com a dança se estendeu para outras manifestações culturais e artísticas, como a pintura, a poesia, o grafite e o visual (modo de se vestir, de andar, etc.). A esse novo estilo nascido nos guetos nova-iorquinos (Bronx, Brooklin e Harlem) deu-se o nome de Hip – Hop.

MÚSICA E MOVIMENTO

­­­­­­­­­­­­­­­­­A música, literalmente, move as pessoas. Em todas as culturas, os primeiros acordes e batuques são suficientes para que as pessoas comecem a mexer o corpo, mesmo que discretamente. A relação entre som e movimento é tão forte que, em várias línguas do mundo, as palavras música e dança são intercambiáveis, e há casos em que são um mesmo vocábulo.

A dimensão corporal é parte integrante da experiência humana e da cultura. Portanto, mais do que um deslocamento do corpo no espaço, o movimento constitui-se como uma linguagem. Por meio do corpo e do movimento, a criança interage e se comunica. Conhece mais sobre si, sobre o outro e o mundo que a cerca. Expressa sentimentos, emoções e pensamentos, aprimorando gestos e posturas corporais.

DANÇAS URBANAS NO BRASIL

No Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. Em janeiro de 1991 foi criado na cidade de Santos, o primeiro curso de “Dança de Rua” no Brasil, idealizado e introduzido pelo coreógrafo e bailarino Marcelo Cirino, baseado em trabalho prático e de pesquisa, desde 1982. O curso virou projeto e para alguns “religião”, sempre com o apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Santos. Hoje sua repercussão mundial retrata o reconhecimento do trabalho e não um simples modismo.

A História do Hip Hop

Os quatro elementos culturais que compõem o movimento Hip – Hop são: rap (ritmo e poesia), grafites (assinaturas), Dj’s e Mc’s, e Street Dance. Alguns autores dividem a dança de rua em dois tipos: o Hip – Hop (movimento cultural, de rua) e a Street Dance (dança oriunda de academias e escolas de dança).

A cultura Hip Hop é formada pelos seguintes elementos:

o rap, o graffiti e o break. 

Rap: rhythm and poetry, ou seja, ritmo e poesia, que é a expressão musical-verbal da cultura.

Graffiti: que representa a arte plástica, expressa por desenhos coloridos feitos por grafiteiros, nas ruas das cidades espalhadas pelo mundo.

Break dance: que representa a dança.

Os três elementos juntos compõem a cultura hip hop, que muitos dizem que é a "CNN da periferia", ou seja, que o hip hop seria a única forma da periferia, dos guetos expressarem suas dificuldades, suas necessidades de classes excluídas. O termo hip hop, dizem, foi criado em meados de 1968 por Afrika Bambaataa. Ele teria se inspirado em dois movimentos cíclicos, ou seja, um deles estava na forma pela qual se transmitia a cultura dos guetos americanos, a outra estava justamente na forma de dançar popular na época, que era saltar (hop) movimentando os quadris (hip). 

Língua Portuguesa - Literatura - Origens da Literatura Brasileira

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